RENACIMIENTO y algo más...

RENACIMIENTO

Periodo de la historia europea, el cual tomo muchas ideas del periodo grecorromano clásico y especialmente por su arte. El renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV creció por toda Europa durante los siglos XV y XVI. Aquí, la sociedad feudal de la edad media comenzó a fracturarse, en donde ya era conocido que su economía se caracterizo por ser agrícola y la Iglesia dominaba la cultura y la educación; atendiendo al cambio que impuso el renacimiento, la sociedad fue dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la música.

Este término renacimiento, lo utilizó por vez primera en 1855 el historiador francés Jules Michelet para referirse al “descubrimiento del mundo y del hombre” en el siglo XVI; se utiliza fundamentalmente para describir el florecimiento de la vida artística e intelectual en Europa. De acuerdo con los testimonios convencionales, los eruditos y artistas implicados en esta verdadera resurrección cultural aspiraban a emular los logros de las grandes civilizaciones de la antigüedad, Grecia y Roma. Los innovadores de todos los campos creativos modelaron sus obras sobre ejemplos de fragmentos de la herencia clásica que han sobrevivido hasta nuestros días como, por ejemplo, obras literarias, tratados filosóficos y científicos, restos de pinturas murales o de vasijas, estatuas y edificios. Estos artistas e intelectuales creían poder construir una auténtica civilización “humana” en Europa a semejanza de la idea que ellos tenían de las civilizaciones “humanas” de Grecia y Roma. Por esta razón, entre otras, los profesores de latín y griego que impartían esta revitalizada moralidad clásica recibieron la denominación de “humanistas”. Los estudios humanísticos, junto a los grandes logros artísticos de la época, fueron fomentados y apoyados económicamente por grandes familias como los Medici en Florencia, los Este en Ferrara, los Sforza en Milán, los Gonzaga en Mantua, los duques de Urbino, los dogos en Venecia y el Papado en Roma.

Sin embargo, estos cambios estéticos y conceptuales nunca podrían haber ocurrido sin el desarrollo y la expansión del comercio internacional por vía terrestre y marítima. Dicho comercio dio lugar al crecimiento de nuevos y prósperos mercados de artículos de lujo. Los comerciantes y los banqueros se apropiaron tanto de las ideas como de los mercados nuevos y dirigieron su mirada hacia el exterior, en dirección a Asia y al Nuevo Mundo (la América recién descubierta). La búsqueda de riquezas y nuevas oportunidades de negocio contribuyó a configurar una sociedad cada vez más abierta a la innovación y a la aventura en todas las facetas de la vida, una sociedad en la que, ya desde el propio instante de su aparición, surgían ávidos compradores para los productos del nuevo arte y saber.

En el arte renacentista, aparecieron nuevas disciplinas: filología clásica, arqueología, numismática y epigrafía, estas afectaron críticamente al desarrollo de las ya existentes y continuamente practicadas. En el campo de las bellas artes la ruptura decisiva con la tradición medieval tuvo lugar en Florencia en torno a 1420, cuando el arte renacentista alcanzó su máximo, propuso y manifestó una nueva tendencia el cual fue la perspectiva lineal, que hizo posible representar el espacio tridimensional de forma convincente en una superficie plana. Las obras del arquitecto Filippo Brunelleschi y del pintor Masaccio son deslumbrantes ejemplos del uso de esta técnica.

Brunelleschi: Maccio: Expulsión
Sacrificio de Isaac del Paraiso

Donatello, considerado fundador de la escultura moderna, esculpió una estatua de David, primer desnudo a tamaño natural desde la antigüedad, lo prosiguió el gran pintor, escultor y algo de poeta Miguel Ángel también con una de sus grandes obras, igualmente llamada David, no se puede dejar atrás a Leonardo Da Vinci otro gran y erudito científico, pintor, arquitecto y algo más.

Donatello: David Miguel Angel: David Da Vinci: Mona Lisa

Desde mediados del siglo XV, las formas y temas clásicos volvieron a ser utilizados: los motivos mitológicos tomados de las fuentes literarias adornaron palacios, paredes, mobiliarios y vajillas; pintaron retratos de personajes de la nobleza, resaltando sus características individuales. También se hicieron progresos en medicina y anatomía. A finales del siglo XVI, Galileo ya había dado un paso fundamental al aplicar modelos matemáticos a la física. La geografía se transformó gracias a los conocimientos empíricos adquiridos a través de las exploraciones y los descubrimientos de nuevos continentes y por las primeras traducciones de las obras de Tolomeo y Estrabón.

Mapa Tolemaico de Geografía

El clero renacentista, particularmente su más alta jerarquía, ajustó su comportamiento a la ética y costumbres de la sociedad laica. Las actividades de los papas, cardenales y obispos apenas se diferenciaban de las usuales entre los mercaderes y políticos de la época. Al mismo tiempo, la cristiandad se mantuvo como un elemento vital y esencial de la cultura renacentista. Además muchos humanistas se preocuparon por cuestiones teológicas y aplicaron los nuevos conocimientos filológicos e históricos para estudiar e interpretar a los padres de la Iglesia.

En el campo de la tecnología, se siguió trabajando con los mismos mecanismos de producción y fabricación ya conocidos, las maquinas no tuvieron una gran cambio, solo hubo una gran invención, la fabricación más gran que pudo hacer el hombre en aquellos tiempos, la catapulta más rápida para la comunicación renacentista y eterna el cual fue: La Imprenta, el cual aparece en el siglo XV y revolucionó la difusión de los conocimientos. La imprenta incrementó el número de ejemplares, ofreció a los eruditos textos idénticos con los que trabajar y convirtió el trabajo intelectual en una labor colectiva.

La evolución de la imprenta desde el método sencillo del tampón hasta el proceso de imprimir en prensa parece que se produjo de forma independiente en diferentes épocas y en distintos lugares del mundo. Los libros que se copiaban a mano con tinta aplicada con pluma o pincel constituyen una característica notable de las civilizaciones egipcia, griega y romana. Más tarde, el arte copista, muy desarrollado en los monasterios, alcanzó gran altura en la Europa medieval; de esta actividad quedan obras muy importantes en toda Europa. En la antigua Roma, los editores de libros comerciales lanzaron ediciones de hasta 5.000 ejemplares de ciertos manuscritos coloreados, como los epigramas del poeta romano Marcial. Las tareas de copiar corrían a cargo de esclavos ilustrados.

Imprenta, significa: diferentes procesos para reproducir palabras, imágenes o dibujos sobre papel, tejido, metal y otros materiales. Consisten en esencia en obtener muchas reproducciones idénticas de un original por medios mecánicos, por lo que el libro impreso ha sido bautizado como el primer producto en serie.

La historia de la imprenta, que por su propia naturaleza es la mejor documentada de todas las historias, es prácticamente idéntica a la de la impresión en relieve, o impresión tipográfica (impresión desde una superficie elevada). Históricamente, la mayor parte de la obra impresa se ha producido con este método totalmente mecánico. Sin embargo, las técnicas de impresión modernas cada vez se basan más en los procesos de tipo fotomecánico y químico.

Con respecto a la comunicación se puede decir que nace por medio de la imprenta aunque no fue creación de los Europeos, se le agradece su expasión por el Mundo, la utilización de esta permitio que los escribanos crearon libros más complejos y fáciles de hacer una producción en masa, puediron hacer lo que hoy llamamos panfletos o volantes, también puedieron hacer el nacimiento del cartel o el afiche y una serie de articulos escritos que permitieron hacer una comunicación escrita más viable y si se puede decir más barata.

Escribano Imprenta
Renacentista Renacentista

Renacimiento en Latinoamérica

La llegada de los españoles al continente americano a finales del siglo XV trajo consigo las primeras manifestaciones arquitectónicas de influencia europea.

En América alcanzaron gran desarrollo tres tipologías arquitectónicas que habían tenido escasa aplicación en el Viejo Mundo: el templo-fortaleza, la capilla abierta y las ‘posas’, una especie de pequeñas capillas situadas en las esquinas de los atrios abiertos. La primera tiene su origen en la España medieval y es de carácter defensivo.
En la segunda mitad del siglo XVI se empiezan a construir grandes catedrales en Latinoamérica.

Catedral de México Capilla de Huejotzingo

División o Momentos Artísticos del Renacimiento

El renacimiento se dividió en dos etapas o estilos propios en el cual, hubieron grandes artísticas que la representaron y desarrollaron con gran esplendor, el primer estilo fue del:

*Quattrocento: Aquí las primeras manifestaciones artísticas son por medio de la escultura, el cual se desarrollo en los comienzos del siglo XV. Hubo una ruptura con las convenciones del estilo gótico. Se introdujo nuevas fórmulas de racionalización del espacio aplicadas tanto a las construcciones públicas como privadas que se convirtieron en únicas dentro del estilo renacentista.

De la mano, pero tiempo después se vino la pintura desarrollándose en este estilo, su concepto fue naturalista y expresivo, igualmente es realista, sobria y claramente definida. El arte del quattrocento se resume en gran medida por medio del trabajo del humanista.

(Algunas de las obras del Quattrocento)

*Segunda Generación de artistas del Renacimiento: Aquí fueron las últimas décadas, en donde las innovaciones principales del arte renacentista, fueron el dominio de la perspectiva aérea y lineal, la importancia del paisaje, la representación de la figura de modo individual y la rigurosa elaboración de la composición, fueron consolidadas y superadas. Observaron la complejidad de la anatomía humana, estudiando de forma directa el cuerpo humano. Tanto escultores como pintores ponen especial énfasis en la musculatura, utilizaron los colores más brillantes, realzando el contorno de las figuras con una línea que les proporciona una singular elegancia, con muy poco claroscuro.

(Una de las obras de la segunda generación)

*Cinquecento: Los artistas de la siguiente generación fueron los responsables de elevar el arte a su expresión más noble. Este periodo, que comprende el siglo XVI. Durante el cinquecento, los artistas intentaron reducir sus temas a la más pura esencia; las características secundarias, los detalles o las anécdotas captaban la atención del espectador para conducirle a la esencia real del tema.

(Alguna de las obras del Cinquecento)

*Manierismo: arte con lenguaje lírico y decorativo, no tan vinculados a los cánones de la antigüedad clásica. El trabajo de estos maestros demuestra el comienzo del manierismo, un estilo que heredó el cambio propiciado ya en los momentos finales del cinquecento.
Supone el rechazo del equilibrio y la claridad del renacimiento en busca de composiciones más dramáticas y complejas, y el deseo de efectos más emotivos, de mayor movimiento y contraste. En este aspecto, anticipó el barroco, que se desarrollaría hacia el año 1600.



(Algunas obras del manierismo)

Dibujo Renacentista

Para hablar del dibujo renacentista se debe dar un repaso al concepto de dibujo, el cual es una representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas o especifica. El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos. Los diferentes estilos de dibujo se distinguen por las formas en que se superan las limitaciones que impone el material monocromático con el que se trabaja. Ahora con este breve introito es posible ver como era el dibujo en el renacimiento, en donde, los grandes artistas del renacimiento están a medio camino entre los exponentes japoneses de la línea pura y los modernos intérpretes occidentales de los valores tonales.
Los dibujos de Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel son notables por su pureza, vigor y delicadeza de líneas, así como por la maestría con que representan los volúmenes a través del sombreado.
Los grandes maestros del renacimiento desconocían el familiar lápiz de grafito, que es un invento del siglo XVI, y utilizaban a veces un instrumento con punta de plomo o de plata, con el que se conseguía una línea gris claro sobre pergamino o papel grueso, pero lo que más utilizaban era la tiza roja. También se dibujaba con pluma de ave hasta que ésta fue desbancada por la moderna pluma de acero.
Durante el renacimiento, el redescubrimiento humanista del clasicismo grecorromano, la invención de la imprenta y la gran variedad de papeles y de utensilios disponibles, impulsaron el desarrollo del arte del dibujo. Ya sea como estudios preparatorios para pinturas o esculturas o, por primera vez en Occidente, como obras de arte independientes, las obras maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan comprensión de las formas naturales y su idealización.

Definición de algunos términos utilizados

Epigrafía: Ciencia cuyo objeto es conocer e interpretar las inscripciones.
Eruditos: Personas que conocen con amplitud los documentos relativos a una ciencia o arte.
Epigramas: Del lat. epigramma, inscripción) Inscripciones en piedra, metal u otros.
Filología: Ciencia que estudia una cultura tal como se manifiesta en su lengua y en su literatura, principalmente a través de los textos escritos.
Grecorromano: Perteneciente o relativo a griegos y romanos, o compuesto de elementos propios de uno y otro pueblo.
Humanísticos: los que miran o se refieren al bien del género humano. Benignos, caritativos, benéficos.
Lírico: Género literario al cual pertenecen las obras, normalmente en verso, que expresan sentimientos del autor y se proponen suscitar en el oyente o lector sentimientos análogos.
Mecenazgo: Protección dispensada por una persona a un escritor o artista.
Numismática: (del griego nomisma, ‘moneda’), término que designa el estudio y coleccionismo de monedas y papel moneda emitido por una nación con el diseño oficial del país. Coleccionismo de insignias, medallas y piezas afines.
Retórica: Arte de bien decir, de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia bastante para deleitar, persuadir o conmover.